Una buona foto è soprattutto il risultato della sinergia che si crea tra chi scatta e il soggetto che viene fotografato. Chi racconta per immagini deve riuscire ad individuare una storia giornalisticamente appetibile, documentarsi e step by step creare un lavoro omogeneo che si ponga come valida alternativa alla singola foto di news, senza tralasciare le proprie emozioni.

IL PROGRAMMA

– Come si individua una storia. Quali sono i canali migliori da cui attingere. Come prendere i contatti necessari. Il rapporto con il fixer.

– Cosa  vuol dire lavorare per un’agenzia, per un ONG o come freelance. Quali sono le differenze, i vantaggi e gli svantaggi.

– Analisi di alcuni autori di riferimento e il loro approccio alla fotografia di reportage Visione intimistica, narrativa, anti-narrativa, cinematografica, seriale, artistica, classica, contemporanea, familiare, o diaristica. Punti di vista, la giusta distanza tra il fotografo e il soggetto. Differenze tra storia spot e progetto a lungo termine.

– Come si costruisce il reportage sul luogo. Le differenze tra le aspettative e la realtà, imprevisti, come risolverli. Come preparare il proprio bagaglio tecnico a  seconda della situazione in cui ci si trova. Come descrivere il territorio, luoghi importanti per la ricerca di informazioni e per descrivere lo spazio. Il rapporto con il soggetto, come interagire con esso, le testimonianze e le interviste da raccogliere sul luogo. Analisi dei lavori del docente con esempi di  esperienze dirette.

– Editing, come organizzare e presentare il lavoro in funzione dei diversi interlocutori a cui ci si riferisce: Testate giornalistiche, Festival, letture portfolio.

– Lettura portfolio. Analisi e suggerimenti